L’ARABIAN JAZZ DI RABIH ABOU KHALIL

RECENSIONE DEL CONCERTO DI  RABIH ABOU KHALIL - teatro Dal Verme, Milano
data: 27-11-06
testo di : Mario Livraghi
fotografie di : Mario Livraghi

Nell’ambito della seconda edizione  Spirit of Fès a Milano, si è tenuto nella serata di lunedì 27 novembre 2006, presso il Teatro Dal Verme, l’ultimo appuntamento musicale con il gruppo musicale di Rabih Abou Khalil, uno fra i più noti solisti di liuto arabo a livello internazionale. Spirit of Fès a Milano" è la tappa del programma internazionale del Festival di Fès, in Marocco, nominato nel 2001 dalle Nazioni Unite come uno dei dieci  eventi mondiali più rilevanti per il dialogo fra le culture. La manifestazione è  stata organizzata dall' Associazione Culturale Eclettica & Media e dal Teatro della Cooperativa e promossa dalla Provincia di Milano/Settore Cultura, con la collaborazione dell' Ente Turismo del Marocco e dell' Azienda Trasporti Milanesi.

Il Festival di Fès e il suo forum "Dare un'anima alla globalizzazione"  fin dal 1994 si sono proposti come contesti internazionali per la pace e la tolleranza ed hanno  avuto come obiettivi principali l'adozione della musica, delle arti e del dibattito (con esperti provenienti da tutto il mondo) quali strumenti per contribuire alla pacifica convivenza fra popoli. Spirit of Fès a Milano ha dunque preso atto dell'importanza dello scambio interculturale per lo sviluppo di una società civile composita, sfida presente e futura per la città, con un'attenzione particolare alle periferie .
Lo stile musicale adottato da Rabih Abou Khalil   è rivelatore della tendenza della cultura attuale a rendersi mezzo di comunicazione ed espressione della globalità che diviene così un fertile terreno d’indagine, nuovo e per questo altrettanto stimolante; un punto di partenza che trae spunto dalle varie sfaccettature del pluralismo culturale che sta divenendo esperienza normale della nostra vita quotidiana. La globalità  diviene nell’arte nuovo linguaggio che sintetizza le varie esperienze in un unico elemento ricco e multiforme, profondo e variegato, un’esperienza che trasforma l’incontro tra le diversità in ricchezza assoluta, originale, unica.

Non solo la musica nelle sue forme, nei suo stilemi espressivi e nelle sue profonde motivazioni filantropiche, spirituali e ludiche, ma anche gli strumenti musicali intesi come oggetti materiali sono il simbolo di  un forte legame  culturale esistente tra l’esperienza musicale araba e quella occidentale, tra Asia ed Europa: la stessa etimologia della parola liuto è testimonianza di una radice araba. Come è altrettanto evidente il legame tra lo strumento arabo e quello europeo che compare per la prima volta nel nostro continente in concomitanza con il dominio arabo in Spagna, viene impiegato sin dai tempi della raffinata tradizione  letteraria e musicale  francese dei trovieri e  dei trovatori nel corso del Medioevo, passa attraverso l’esperienza musicale rinascimentale, e giunge alla conclusione della sua avventura nelle prime manifestazioni del barocco italiano nella prima metà del Seicento.
Il  liutista libanese Rabih Abou Khalil fin dai primi anni ottanta ha saputo riproporre un’inedita e quanto mai affascinate sintesi tra jazz e world music attraverso un’articolata ricerca fra le scale e le melodie della musica araba orientale e i moduli espressivi dell’improvvisazione; da questa unione scaturisce un’improvvisazione d’insieme di forte impatto.
Musica araba riproposta in chiave jazzistica con sapori che ricordano i silenziosi paesaggi desertici o i chiassosi mercati arabi; visioni passate ma anche attuali fatte di gioie e  drammi. Uno spettacolo accattivante e per nulla noioso. Ogni brano è stato introdotto dallo stesso Rabih con semplici e curiosi racconti condotti con una sottile e gentile ironia con cui, tra il serio e il faceto ha puntualizzato i legami culturali tra la musica araba e quella occidentale. La delicatezza nel raccontare l'esegesi del titolo di ciascun brano si è trasformata poi in energica vitalità musicale nella quale si sono inseriti i vari componenti del gruppo internazionale che hanno rielaborato il materiale sonoro di matrice araba in un'originalità creativa sempre nuova nelle improvvisazioni ma mai fuori luogo, sempre e più cariche di energia. Infatti le sonorità espresse dai vari strumenti nei passaggi solistici erano uniche, arabe, con ritmi che potremmo definire arabian-jazz. La componente etnica è  stata il motivo conduttore per la ricerca di nuove sonorità, mai una gabbia ristretta ma un paesaggio vasto , sempre vario, ricco di sfumature e caratterizzato da molteplici luci variopinte. L’originalità è stata apprezzata da un pubblico serio, attento mai estraniato e sempre partecipe.

Fotografie della serata di Mario Livraghi