Contemporaneamente insegna batteria e percussioni in diverse scuole private tra cui l'Associazione Nuova Audio Music Media di Milano e di Cagliari ed il Conservatorio Franco Vittadini di Pavia. Partecipa come ospite a special televisivi sia alla R.A.I. che a Mediaset. Il suo innovativo modo di suonare il Djembè lo rende un percussionista unico e inconfondibile.
In sala d'incisione registra per: Ornella Vanoni, Sagi Rei, Mario Rosini, Paolo Jannacci, Don Mc Calister, Sergio Dalma, Tanghetto, Gianni Rosini, Michele Fazio e Damiano Marino, Natasha St. Pier, Gnola Blues Band, Tony Semeraro, Chicken Mambo, Dario Faiella, Diego Baiardi, Anthéa, Paola Mei and Quincy Blue Choir, Quartz e molti altri… collaborando con i migliori session-men italiani (R. Fioravanti, M. Bassi, D.Faiella, P.Jannacci, G. Cocilovo, C. Chiodo, L. Melotti, D.Baiardi, A. Golino) e stranieri (Chuck Levell, Pino Palladino, Steve Ferrone, David Garfield).



Dal vivo suona con: Sarah Jane Morris, Sagi Rei, Ornella Vanoni, Antonella Ruggiero, Riccardo Fioravanti, Tanghetto, TAM, Amedeo Bianchi, Tommy Emmanuel, Tullio De Piscopo, Roberto Vecchioni, Andrea Braido, Carmine “DUKE” Fresi, Arup Kanti Das, Phil Drummy, Michael Rosen, Luigi Bonafede, Marco Brioschi, Paolo Jannacci, Tony Semeraro, Gigi Cifarelli, Bebo Ferra, Nick the Nightfly, Paola & Chiara, Willie Jaye, Paolo Manzolini, Gnola Blues Band, The Brazilian Millennium Follies, Paolo Bonfanti, Anthéa e moltissimi altri. Molto attivo didatticamente organizza Master class e Workshops in diversi centri didattici Italiani ed Europei.
Discografia
•    Tanghetto: Vivo (2011)
•    Gnola Blues Band: 20 Years on the Road (2010)
•    Tony Semeraro: The Dreamcatcher (2009)
•    Tony Melillo: Il mio giardino (2009)
•    Sagi Rei: Emotional songs part 2 (2007)
•    Michele Fazio & Damiano Marino: Waves (2006)
•    Paola Mei & Quincy Blue Choir: Songs (2006)
•    Angelo Loia & Oiza: Aria re viento re terra (2006)
•    Sagi Rei: Emotional songs part 1 (2005)
•    Gianni Rosini: Giovanni (2004)
•    Ornella Vanoni: Noi, le donne noi (2003)
•    Stefano Bertolotti: Small big dream (2001)
•    Paola Mei & Quincy Blue Choir: Sound the ground (2001)
•    Natasha St. Pier: à chacun son histoire (2000)
•    Gnola Blues Band: Walkin’ Through the Shadows of the Blues (1999)
•    Sergio Dalma: Historias normales (1999)
•    Chicken Mambo: Heroes and Friend (1997)
•    Quartz: Quartz in demo (1989)
•    
Francis P. oltre a cantare suona: batteria, congas, timbales, bongos, djembè, darboukah, udu drum, cowbells, water effects, shaker, ganza.
Visita http://www.djembrush.com

 

“Hai problemi a cantare andando a  tempo?
Ti piacerebbe interpretare quel brano Jazz, Cubano, Brasiliano o anche Hip Hop che ti piace tanto ma del quale non riesci a capirne il tempo?
Vorresti dare una svolta al tuo modo di cantare, senza più problemi di TIMING utilizzando il grande patrimonio ritmico che ti offre la vocalità moderna?”

ORA PUOI !!!

Una delle qualità fondamentali nell’interpretazione, ma anche nell’improvvisazione di qualsiasi genere si tratti, è la varietà ritmica. “SING in RHYTHM” ti svelerà, in modo semplice, efficace e divertente, come cantare a tempo, permettendoti di sfruttare al meglio la tua Voce in ogni genere musicale: dal Pop al Jazz, dal Brazilian al Cuban style…
“SING in RHYTHM”


Argomenti trattati nel Workshop


1) Studio dei valori musicali, note e pause con cenni sul solfeggio
2) La cellula ritmica, come riconoscerla in ogni brano.
3) Il battere e il levare.
4) Tempo binario: esempi pratici.
5) Tempo ternario: esempi pratici.
6) Differenza ed esempi cantati dei due tempi sopracitati.
7) L’interpretazione Swing: esempi pratici. Lo scat.
8) Esempi cantati negli stili Cubano e Brasiliano: spiegazione della sincope. Ascolto e analisi di brani nei diversi stili.
9) Cantare “avanti” ed “indietro” al tempo. Quando occorre dimenticare di andare a tempo.
10) Analisi di un brano cantato da uno dei partecipanti.
11) La voce ritmica, come usare lo strumento voce ritmicamente.
12) Il movimento è ritmo: il rapporto tra ritmo e corpo. Il corpo è uno strumento musicale che portiamo sempre con noi: impariamo a gestirlo.
 

Il workshop ha una durata di 3 ore, è aperto a tutti ma principalmente si rivolge ai cantanti e coristi che vogliono approfondire o esplorare la ritmica vocale nei diversi generi musicali.